Su nueva colección “Al-Andalus” se inspira en la herencia árabe andaluza. En un momento donde se revalorizan las raíces culturales, ¿cómo se traduce esa influencia histórica en un lenguaje contemporáneo dentro del traje de flamenca?
La colección “Al-Andalus” nace de una profunda admiración por nuestras raíces históricas, especialmente por la huella que la cultura árabe dejó en Andalucía.
Esa influencia se traduce en los tejidos, en las siluetas más fluidas, en los bordados y en una paleta cromática muy evocadora. Pero siempre desde un enfoque contemporáneo, adaptando esos movimientos, la feminidad y la fuerza que exige hoy el traje de flamenca. Es un viaje entre pasado y presente.
En un contexto donde las fiestas tradicionales buscan reinventarse sin perder su esencia, ¿qué papel juega la moda flamenca como vehículo para contar la historia y la identidad cultural?
La moda flamenca es, sin duda, uno de los lenguajes más potentes que tenemos para contar quiénes somos. No es solo una prenda, es historia, tradición y emoción. En un momento en el que las fiestas evolucionan, el traje de flamenca actúa como un ancla cultural que nos conecta con nuestras raíces, pero también como una herramienta de expresión individual. Esa dualidad es lo que la mantiene viva.
Su colaboración con Pepe Pinreles bajo la idea de que “se puede ir flamenco todos los días” plantea una visión más cotidiana del traje. ¿Cree que estamos ante una transformación del flamenco hacia un estilo de vida más allá de lo festivo?
Creo que sí estamos viviendo una transformación. El flamenco ya no se limita a lo festivo o a una fecha concreta, sino que se integra en el día a día como una actitud, una forma de entender la estética y la identidad. La colaboración con Pepe Pinreles va en esa línea: demostrar que lo flamenco puede ser versátil, actual y perfectamente compatible con la vida cotidiana.
Además, la presencia de rostros conocidos en sus desfiles refuerza la proyección mediática de la moda flamenca. ¿Cómo influye esta visibilidad en la evolución de una prenda tradicional hacia un fenómeno cultural más global?
La presencia de rostros conocidos ayuda a amplificar el mensaje y a llevar la moda flamenca a nuevos públicos. Esa visibilidad permite que una prenda tan ligada a lo local trascienda fronteras y se entienda como un símbolo cultural con proyección internacional. Es una oportunidad para evolucionar sin perder la esencia.
También, ha expresado su deseo de vestir a la Princesa Leonor de flamenca. ¿Qué significaría para usted que una figura institucional representara esta prenda como símbolo cultural en la actualidad?
Además de un sueño, sería un honor y una gran responsabilidad. Que una figura institucional como Princesa Leonor vistiera de flamenca supondría poner en valor esta prenda como símbolo cultural de nuestro país.
Sería una manera muy poderosa de reivindicar nuestras tradiciones desde una mirada actual y representativa.
En un momento en el que la moda tiende a la inmediatez y al consumo rápido, ¿cómo se mantiene el valor artesanal y emocional del traje de flamenca dentro de las fiestas tradicionales?
El traje de flamenca es todo lo contrario a la moda rápida. Es una prenda que se crea con tiempo, con dedicación y con un fuerte componente emocional.
Mantener ese valor implica apostar por la artesanía, por los procesos cuidados y por piezas que cuentan historias. Creo que, precisamente por eso, hoy se valora más que nunca.
Mirando al futuro, ¿cómo imagina la evolución del traje de flamenca en los próximos años y qué papel quiere desempeñar su marca en la reinterpretación de las fiestas tradicionales?
Imagino un traje de flamenca en constante evolución, abierto a nuevas formas, tejidos y conceptos, pero siempre fiel a su esencia. Desde mi marca, quiero seguir explorando ese equilibrio entre tradición e innovación, aportando una visión contemporánea que respete la identidad cultural y, al mismo tiempo, la proyecte hacia el futuro.
