Nos encontramos en un momento en el que las fiestas tradicionales conviven con nuevas formas de ocio, ¿cómo se mantiene vigente el arte de la guarnicionería dentro de celebraciones como ferias, romerías o exhibiciones ecuestres?
Gracias a la feria, a la romería y a la tradición que tenemos aquí, existe un tirón de la artesanía brutal. En cuanto a la guarnicionería, va completamente unida a todo esto, y eso es lo que ha hecho que en Andalucía se mantenga esa tradición tan vinculada al caballo y esas profesiones que han sido, básicamente, necesarias para esos eventos.
Su trabajo está profundamente ligado al mundo del caballo y al enganche tradicional. ¿Qué papel cree que juegan hoy en esta disciplina en la conservación del patrimonio cultural andaluz?
Nuestra forma de aportar es conservando todo lo que es ese patrimonio. Desde piezas históricas que aquí en casa se recuperan hasta apoyando de forma desinteresada cualquier evento o cualquier iniciativa que haya, sobre todo precisamente para eso, para conservar ese patrimonio histórico.
Al final es un legado que creo que tenemos la obligación de cuidar entre todos, y nosotros, ya que vivimos de esta profesión, pues aún más.
En un contexto en el que cada vez estamos más industrializados, ¿cómo se revaloriza la artesanía del cuero como elemento diferencial dentro de las fiestas y tradiciones?
Bueno, pues yo creo que se revaloriza tanto en las fiestas y tradiciones como a nivel global, porque al final es un trabajo que, en el mundo globalizado en el que vivimos, ahora que está tan de moda la “moda lenta”, cobra aún más sentido. Es algo hecho a medida, algo exclusivo para esa persona, algo que perdura en el tiempo.
Creo que está muy vinculado al ser humano. El tema de la guarnicionería, de la piel, está en el ADN del ser humano. Y encima aquí, gracias a nuestros eventos, se hace todavía más patente.
Al final creo que es un reducto a nivel mundial de esa artesanía que en muchos lugares se ha perdido con el tiempo.
Ustedes son referentes en restaurar piezas históricas. ¿Hasta qué punto la recuperación de estos elementos contribuye a mantener la autenticidad dentro del patrimonio y de Andalucía?
Bueno, creo que es súper importante para nosotros. La verdad es que es un objetivo bastante importante recuperar esas piezas, porque como hemos dicho anteriormente, es un legado que creo que todo el mundo debemos intentar conservar.
Desde nuestro taller colaboramos en recuperar esas piezas que, de otra manera, se hubiesen perdido en el tiempo o no se llegarían a recuperar. Y creo que ese es nuestro legado, además de seguir estando y que las generaciones venideras conozcan realmente de dónde vienen. Yo pienso que no existe un futuro sin un pasado, y eso es lo que tenemos que intentar conservar, y apostar por ello. No es fácil, pero creo que es una apuesta que va a más, y hay que intentarlo de todas las maneras.
Mencionaba las nuevas generaciones, y cada vez parece que estamos en un mundo más complicado en ese sentido. ¿Existe interés por parte de los jóvenes en este tipo de oficios? ¿Qué estrategias están siguiendo para acercar la guarnicionería y el mundo del caballo a este público?
Sí, hay muchísimo interés por parte de la gente joven. Creo que hoy en día, con las nuevas tecnologías, con la inteligencia artificial, tiene más razón de ser que nunca lo que es la artesanía.
A la vista está que, desde las grandes firmas de moda hasta nuestras propias tradiciones, hay una demanda creciente. Y la gente joven lo percibe. Estamos en un momento en el que todo va muy rápido, donde todo está muy automatizado, y la artesanía despierta inquietud.
Nosotros tenemos un equipo de 30 personas y te puedo decir que entre 10 y 15 tienen entre 22 y 30 años. Eso es algo difícil, pero esto demuestra que sí hay interés.
Además, la tecnología facilita mucho el acceso a conocimientos que antes eran complicados de conseguir, como las formas de curtición o de trabajo. Yo creo totalmente que este sector está en auge. Yo lo vivo, conozco muchos artesanos y veo gente joven empezando, viendo en esto una oportunidad de futuro.
Para finalizar, ustedes cuentan con más de tres décadas de trayectoria y reconocimientos como el Caballo de Oro. ¿Cuál es hoy el mayor reto para seguir manteniendo viva una tradición tan ligada a la identidad cultural y festiva? ¿Qué objetivos se marcan a futuro?
Bueno, pues creo que al final todo está en la constancia, en el día a día del trabajo, en seguir con los sueños que nos hicieron empezar y con muchos otros que todavía nos quedan por cumplir.
Se trata de seguir aportando a la sociedad todo lo que desde nuestro pequeño taller somos capaces de ofrecer. Es compartir un sueño y conservar nuestras tradiciones, pero también innovar.
Hoy en día estamos en el mundo de la moda, hemos dado un salto desde la recuperación de piezas históricas para el patrimonio o para nuestras ferias hacia nuevos horizontes. Además, queremos seguir aportando todo lo que podamos, especialmente a la gente joven, que creo que es algo por lo que hay que luchar, que hay que pelear y que hay que difundir. Porque quien tenga inquietud por tener un trabajo artesanal y creativo —que al final es lo más bonito— tiene aquí una oportunidad. Y eso bajo mi punto de vista es algo que a cualquier ser humano le atrae.
