Javier Menéndez: “El Maestranza se ha convertido en centro de la vida socio-cultural sevillana”
El Teatro de la Maestranza tiene ya una madurez y en estos 30 años se ha convertido en un referente cultural de Sevilla. ¿Cómo ha sido su crecimiento?
Desde el año 91 nació como teatro para la lírica, la música sinfónica y los grandes espectáculos de flamenco y danza. Una infraestructura escénica de estas características y posibilidades técnicas y acústicas es única en Andalucía y, desde el principio, ha sido clave en el citado repertorio, que carecía de un espacio adecuado para su representación. De la mano de la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) y del maravilloso equipo de gestión del Teatro de la Maestranza ha ido viendo cómo se asentaba y desarrollaba, ganando en madurez y ambición artística con los años, en capacidad de exhibición y de producción de espectáculos, y en actos de tanta repercusión institucional como la entrega de medallas de Andalucía o el Pregón de Semana Santa que se celebran cada año en el Teatro.
Ya se ha presentado la programación del Teatro 2022- 2023. ¿Qué destacaría?
Es difícil destacar algo cuando se es el responsable de todo el discurso artístico de la temporada, pero yo creo que hay varias cuestiones que, de manera general, se podrían remarcar. La temporada de danza ha dado un salto de calidad importante y, entre toda la oferta, uno no debería perderse el espectáculo “Presbystère” del Béjart Ballet Lausanne. Es probable que sea la última vez que la compañía lo presente después de pasearlo por todo el mundo desde 1996. También el Romeo y Julieta de Les Ballets de Monte-Carlo o “Fuego” de la Compañía Antonio Gades. En cuanto a la lírica hay cuatro títulos imprescindibles del repertorio nunca vistos en Sevilla y eso ya de por si es un acontecimiento que despierta la curiosidad de los aficionados: Roberto Devereux de G. Donizetti, Jenufa de L. Janacek, Je suis narcissiste de Raquel García-Tomás y La vida breve de M. de Falla, con el protagonismo de Ainhoa Arteta. Pero también dos de las obras más populares como son Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart, ópera de ambientación sevillana, o Tosca, bajo dirección escénica del joven Rafael Villalobos, sevillano que está haciendo un carrerón internacional. Dentro de nuestras citas en Maestranza la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo con Maria Joao Pires, una de las grandes referencias del piano del S. XX y S.XXI, La Pasión Según San Mateo con la Orquesta Barroca de Friburgo y el coro Vox Luminis, el Oratorio de Navidad ofrecido por la Orquesta Barroca de Sevilla y el Coro de Niños de Windsbach, la visita del brillante contratenor Jakub Jósef Orliński junto al Il Giardano d’Amore, la actuación de Rufus Wainwright, las fusiones flamenco / lírica de Arcángel o Mariola Cantarero junto a Marina Heredia y muchas otras propuestas que cumplirán con las expectativas y los gustos del público más variado. Les invito a visitar nuestra web www.teatrodelamaes- tranza.es para ir planificando el calendario que se extiende entre el 1 de octubre de 2022 y el 17 de junio de 2023.
En esta programación se van a recuperar algunos espectáculos que tuvieron que suspenderse por la pandemia. ¿Cómo vivió el Teatro de la Maestranza este tiempo de inactividad total?
Solo fue de inactividad, en rigurosos términos de apertura al público, el periodo de estricto confinamiento y, posteriormente, entre primeros de noviembre y mediados de diciembre de 2020, donde la reducción de aforo fue tan drástica (250 butacas, el 11% del aforo total de la sala) que hacía inviable económicamente la continuidad de la actividad del teatro. El resto de la temporada 20/21 el teatro mantuvo su actividad cumpliendo escrupulosamente con
toda la normativa y todas las medidas de seguridad. Tuvimos disponibilidades de aforos variables entre el 30% y el 75%, cambios de horarios de cierre, algunos casos de covid... Gestionar el teatro en esas circunstancias ha sido una tarea muy compleja, pero ha demostrado el nivel de profesionalidad, compromiso y entusiasmo de todo el equipo del Teatro de la Maestranza, resolviendo situaciones que, vistas con perspectiva actual, parecerían imposibles de gestionar. Nuestra capacidad de improvisación fue uno de nuestros mayores logros, ya que en un teatro lírico se está acostumbrado a planificar con hasta cuatro y cinco años de antelación. Me siento realmente orgulloso del equipo de profesionales del Maestranza.
El Teatro de la Maestranza trae la cultura de todo el mundo a Andalucía, pero, además, ¿existen colaboraciones para dar a conocer la cultura andaluza en el resto del mundo?
Por supuesto. La idea de un espacio escénico tan importante como el Maestranza es que no sea únicamente un centro de exhibición sino un centro de producción escénica, dando entrada, además, a los artistas y creadores locales que tiene importantes mensajes que transmitir a nuestra sociedad a través de las artes escénicas. Tenemos la vocación de ser un centro de creación y, para ello, la colaboración con otras instituciones y compañías es necesaria y objetivo irrenunciable por nuestra parte.
El Teatro además de para eventos culturales se utiliza a menudo para actos sociales de gran relevancia como puede ser la celebración del Pregón de la Semana Santa de Sevilla o el Día de Andalucía.
Lo comentaba en la primera pregunta, veo que anticipadamente. El Maestranza se ha convertido en centro de la vida socio-cultural sevillana. Lo demuestran la celebración de multitud de actos institucionales, los más importantes los que usted cita, pero tantos otros vinculados a nuestros patrocinado- res y otras instituciones que ven en nuestro espacio escénico un centro neurálgico de altísima repercusión y prestigio. Esa es también una de nuestras prioridades, facilitar que el teatro sea un punto de encuentro para nuestros patrocinadores e instituciones, poniendo nuestra experiencia al servicio de cualquier tipo de evento corporativo que nuestros colaboradores deseen realizar.
